更新:2026-09-30 21:58:17

(赴丹霞山等地写生,“还看今朝”个展明日广东美术馆开幕,时长共5分39秒)
陈家泠赴丹霞山等地写生,“还看今朝”个展明日广东美术馆开幕
9月24日,由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅指导,广东美术馆、上海大学上海美术学院联合主办的“还看今朝——陈家泠艺术展”将在广东美术馆新馆拉开帷幕,系统呈现陈家泠从笔墨技法到东方哲思的艺术实践。
陈家泠是新海派水墨画领军人物。他对水墨语言大胆创新,画作清新简约、灵动飘逸,运用宣纸、陶瓷、缂丝等不同介质,拓展水墨艺术的当代表达边界。今年3月起,这位年近九旬的画家遍访岭南大地,创作“美丽家园”系列新作,《美丽家园——韶关丹霞山》等多幅作品也将在展厅与观众见面。
今年恰逢APEC“中国年”,又是粤沪两地文艺交流的“大年”:继“其命惟新——广东美术百年大展(上海站)”“沐露岭南——韩天衡艺术回顾展”后,粤沪美术对话再迎盛会。
纵横艺坛大半个世纪,陈家泠对传统书画精神有何心得体悟?粤沪两地未来如何联袂共创,为讲好“中国故事”打开格局?展览前夕,陈家泠接受南方+记者专访,分享自己行走岭南的所思所感与粤沪交流的新展望。

谈粤沪对话
两地交流要从“有派”走向“无派”
南方+:今年3月以来,您在广东各地采风写生,带来多幅岭南山水新作。您对丹霞山等岭南人文风物有哪些新感悟?
陈家泠:海派文化与岭南文化交流是本次展览的主题。我觉得应该要画些岭南题材,让观众看看海派画家是怎么表现广东的。我到了广州、深圳、潮州、汕头、清远、韶关等地,画了红树林、峰林与渔村,特别是丹霞山。丹霞山是世界自然遗产,一直是我“神游”的地方。我对名山大川抱有敬畏的态度。人们常说:人法地、地法天、天法道、道法自然。所以凡是要我画出来的山,总要亲自爬一爬。所以这次我也亲自攀登长老峰。自然是艺术灵感的源泉,但我们也只有崇敬自然、拥抱自然、爱护自然,它才会给你灵感。
来到丹霞山,我第一个感觉是鬼斧神工、人杰地灵。丹霞山蕴藏着巨大的能量。中华民族之所以立于不败之地,生生不息,正是因为这些名山大川带给我们“美”的力量。而且岭南的山水是滋养人的。北方雨水少,南方雨水多,山体结构是差不多的,但是植被不同。因此北方的山水是雄壮的,而南方既是雄壮、又是秀美、而且有灵气。
值得一提的是,丹霞山应该是红色的,这次展出的《美丽家园——韶关丹霞山》却是黑白的。其实我本来想画重彩,但重彩打完底,发现水墨已经很漂亮了,不需要颜色了。我灵感闪现,这幅画戛然而止就出来了。艺术是从生活中来,但是它毕竟是艺术,要将眼中的自然化为心中的自然。作品只要能表现出山川的神韵,那就可以了。这也体现海派笔下岭南山水的特色吧。
南方+:作为当代“海派”艺术的中坚力量,上海的城市文化给了您怎样的滋养?您提倡“海派无派”,岭南画派对海派艺术带来哪些影响?
陈家泠:我对“海派无派”的理解是这样的:“派”象征着传承:名家大师画得好,大家都向他学,就变成了“派”。一座城市没有“派”是不行的,没有“派”就没有技术、没有品位、没有标准;但只有“派”也是不行的,那样的文化就单调了。文化要的是百花齐放。所以一座城市需要各种各样的“派”,这就是“无派”。从“无派”到“有派”、从“有派”到“无派”是一个过程。所谓“海派”就是“派”很多,百家争鸣、百花齐放、海纳百川,这就体现了一座城市的高度和气度。
岭南画派是很创新的,特别是色彩的运用与构图的变化。岭南海派也是海派中的“一派”:关良、林风眠都是广东人,但是在上海扎根发展;高剑父、关山月、黎雄才、杨之光、王玉珏、林墉都是我们海派的老师,我们读书的时候就受到他们影响,现在我笔下的木棉也会吸收他们的风格。由此可见,海派与岭南画派一直共生、共存、共进。“海派”的文化意识不是刻板保守的,而是为我所用的,这让我的一生都受益匪浅。
南方+:去年“其命惟新——广东美术百年大展”在上海举办,掀起粤沪文艺交流的高潮,这次展览将带来哪些新气象?
陈家泠:过去两百年来,岭南地区就是我们民族文化最先锋的地方,无论政治、经济,岭南地区都是敢为人先的。改革开放也是从广东开始的。那么,当代文化艺术的潮流,岭南文化与海派文化是否也能起到引领作用?我认为这次画展只是一个开始。我们不但要互相联合,还要邀请京津画派、金陵画派、黄土画派都加盟进来,共同推动中华文化的崛起。这是新时代应有的使命。

谈国际对话
创新要“以中为主、以新为主”
南方+:您曾提出“绘画要创新,但要不失东方韵味”,您如何理解书画创作的“东方韵味”?
陈家泠:如何处理共性与个性的矛盾,是艺术永恒的命题。善与美是东西方艺术的共性,技法则体现各自的个性。中国画的个性体现在三个方面:首先是造型,东方是线条、西方是块面;其次是材料,东方以“水”为主、西方以“油”为主,特别是宣纸的发明,让东西方艺术拉开了距离;第三是思想方法,东方重写意、西方重写实,东方重平面、西方重立体。
所以东西方艺术的交融路径也很清楚了。以前我们说“古为今用、洋为中用”,现在我觉得“古为今用”要加上“以今为主”,“洋为中用”要加上“以中为主”。假如说“古为今用、以古为主”,那就变成临摹、没有创新了;“洋为中用、以洋为主”,那就变成洋画、没有民族性了。我们说守正创新,“以中为主”就是“守正”,“以今为主”就是“创新”,我的创作正是延续这个方向不断探索。
南方+:今年“景德镇手工瓷业遗存”成功申遗。陶瓷艺术是您开拓水墨语言的体裁之一,瓷器与书画创作如何相辅相成?您如何看待它的国际意义?
陈家泠:很多人说,陈家泠不是搞国画的吗?为什么也搞陶瓷?我到世界各国美术馆参观之后,受到极大刺激:陶的作品世界各国都有,瓷的作品只有中国独树一帜,引领世界。瓷器在国际上是中国的名片。所以引起我的反思:作为中国人怎么能不认识瓷器?作为中国艺术家怎么能不玩瓷器?
而且瓷器和书画创作是相通的:书画是“水变”,我在画、“水”也在画;瓷器是“火变”,要靠“火”来完成作品。两者都是材料美与艺术美的结合,有意想不到的神来之笔,而这正是“写意”精神的体现。所以,我办展览主打“丝瓷书画”的理念:丝织品、陶瓷、书法、绘画,这些都是代表中国文化的基本符号。我们需要用好这些材料讲“中国故事”。
南方+:您的《西湖景色》曾在G20杭州峰会引起广泛关注,APEC会议即将在深圳举行,您建议我们应如何发挥“主场”优势,向国际讲好“中国故事”?
陈家泠:APEC会议即将在深圳举行,给这次展览赋予了很重要的意义。我将作品带到粤港澳大湾区,就是希望让港澳台和东南亚的观众都来看看陈家泠的进步。从我的进步中,可以感受到中国文化的守正创新,看到中国山川面貌的欣欣向荣。这种欣欣向荣的景象来自人民的安居乐业、人才的蓬勃发展,也能从中看见中华民族崛起的自信心。我想这就是展览命名“还看今朝”的意义所在。
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采写:南方+记者 杨逸
拍摄:南方+记者 姬毓婉
剪辑:南方+记者 张文越 杨奇股票配资利率多少
文章为作者独立观点,不代表国内股票杠杆开户_炒股杠杆正规申请_实盘股票杠杆炒作观点